Esta escultura refleja de qué forma llenamos nuestra mente de pensamientos sobre lo que sucedió en el pasado o lo que vendrá en el futuro, impidiendo disfrutar de cada instante del presente y las consecuencias de esto en nuestra vida… Nuestros pensamientos nos dominan a tal grado que gobiernan nuestras vidas. Nuestro exceso de pensamientos dañinos nos generan una preocupación y tensión constante, la culpa por el pasado y la angustia por el futuro. Cuando somos capaces de generar mayormente pensamientos positivos y optimistas, el cerebro comparte su lugar con el corazón, dándose un equilibrio más sano para nuestras vidas. Concéntrense en el aquí y ahora … lo pasado, pasó y no lo podemos cambiar… el futuro es incierto… permitámonos VIVIR cada segundo siendo conscientes de ello… Fuente: Reflexión anonima
10 Comentarios
El martes 2 de marzo me operaron de una septoplastía, porque no podía respirar bien, respiraba por la boca; Este problema lo tenia desde que tengo memoria, no se si nací con este problema o que pero lo importante es que a los 21 años me operaron. Los estudios prequirúrgicos me salieron todos bien. Como se puede ver en la imagen tenia el tabique desviado y los cornetes inflamados; En la operación me acomodaron el tabique y me quemaron los cornetes y me sacaron un sobrehueso que me encontraron. Después de la operación me trasladaron a una habitación común, y después me dieron el alta, me fui con una semana de reposo sin poder comer sánguches ni hacer fuerza y con reductores en la nariz, por lo que tenia que respirar por la boca y me salía sangre y luego agua. El viernes después de la operación me limpiaron la nariz y me salió todo hasta sangre y dolió 😰, una semana después este miércoles me sacaron los reductores y me limpiaron la nariz de nuevo dolió y sangre un poco. Ahora de apoco puedo ir sintiendo los olores y acostumbrándome a respirar por la nariz y no por la boca, el doctor me receto un spray nasal para que no se me formen costras y en una semana tengo que ir al control. Una vez mas agradezco a todos los se preocuparon por mí y estuvieron conmigo; ¡Los quiero!. 😘
Cada generación incorpora nuevas maneras de hablar y establece códigos que hay que manejar para no quedar afuera. Aquí te damos un repaso breve por esos nuevos vocablos. ATR A todo ritmo. Lo popularizó el cantante de cumbia Pablo Lescano. Ah re Expresión utilizada en el final de una frase para recurrir al sarcasmo. Viene de “Ah re lo contrario de lo anterior”, pero se acortó. Abeja Apodo destinado a una persona que es considerada 🐝 pesada o molesta. Vinculado a los insectos voladores. Bardear Insultar o pelear 🤬. Antes estaba asociado a la idea de “hacer lío”. Bro Amigo, tanto hombre como mujer. Viene de brother, hermano en inglés. Careta Falso o sobrio. Antes se utilizaba el mismo término para referirse a una persona cheta. Colta Cortala 😤. Corte El nuevo “tipo”. Lo utiliza con frecuencia el trapero Duki. Crush 😍 Engancharse, enamorarse. Es un anglicismo. Cringe Cuando algo provoca vergüenza ajena. En inglés se usa para expresar desagrado. De rúcula Genial, espectacular. Lo popularizó un grupo de youtubers. 🥬 De ruta Similar a “de rúcula”. Es otra forma de responder en forma afirmativa a algo y dar a entender que está buenísimo. Lo empezaron a usar instagramers. Dou Expresión de sorpresa y satisfacción. Su origen estaría vinculado al latiguillo del personaje animado Homero Simpson. Dea Es el nuevo “ah re”, se suele incluir al final de una frase. Viene, a su vez, de “Ndeah”, que es la forma de acortar “Ni idea”. Épico Algo extraordinario, muy bueno. Flashear Imaginar algo loco 🤩. Viene del flash de la cámara de fotos. Flama Muy bueno, copado. Lo empezó a usar un youtuber y luego lo popularizó Alexander Caniggia. Goma Para referirse a alguien que es pesado o demasiado insistente. Hater Persona que utiliza las redes para transmitir algún mensaje ofensivo. En inglés quiere decir odiador, los “haters” surgieron de Twitter. Intenso Otra forma de decir pesado 😩. IG Instagram. Joda / ¿Sos joda? Fiesta / ¿Me lo decís de verdad?, ¿Me estás haciendo un chiste? Kenai Qué no. Lija Hambre. Lol 😂 Quiere decir “laugh out loud”, reír en voz alta. Viene del inglés. Modo diablo Estar loco, emocionado o entusiasmado por algo 😈. Lo popularizó el cantante de trap Duki. Milipili Cheta. Manija Pasado de rosca, muy entusiasmado. Man Chabón o amigo. Viene de “hombre” en inglés. Normie Apodo para aquella persona que usa todo lo que está de moda. Niño rata🎮 Dedica mucho tiempo a los jueguitos. Ñeri Aféresis de compañero. Otaku Persona que mira mucho animé, fanático de manga. Viene de Japón, es un término popular en ese país. Paja/ alta paja Falta de ganas. Picante Cuando alguien es considerado un genio. Antes se usaba para referirse a una persona o situación, según el contexto podía tener que ver con algo violento o excitante. 🌶️🌶️🌶️ Quedar/ quedarla Cancelar los planes. ¿Querés queso? Pregunta, a veces despectiva, que se le hace a alguien para identificarlo como gamer o “niño rata”. RT Expresión para manifestar que uno está de acuerdo con lo que dijo otra persona. Viene de Twitter, quiere decir retuit. Skere Remate de frase, se utiliza para sumar positivismo a un plan. Viene de una deformación de “let's get it”, que se traduce como “vamos a conseguirlo”. Lo popularizó un cantante de trap y youtuber colombiano que se llama Lil Pump. Same Al igual que RT, se utiliza para manifestar que uno coincide con lo que dice otra persona. Viene del inglés. Shippear Creer que dos personas hacen buena pareja 💑 o apoyar a dos personas como pareja. Tuvi “Tu vieja”, se usa para decir “ni loco”. Lo utiliza con frecuencia el youtuber Martín Cirio que se hace llamar “La faraona”. Tincho/ Tinchísimo Cheto. Temaikén Gran tema musical, temón. Una banda Mucho. Una banda de personas implica un grupo numeroso. Por eso, se transformó en sinónimo de “mucho” o “un montón”. Veinticuatro siete Todo el tiempo. Las 24 horas del día, los siete días de la semana. Lo popularizó Residente, el cantante de Calle 13. Lo usa en el tema “Por Ti”. Wacho Similar a “Man”. Otra forma de decir chabón o amigo. XD Similar a “lol”, forma de manifestar que algo es divertido. Es un emoji de WhatsApp que forma una carita feliz. Con el tiempo, además de escribirse se empezó a decir: equis de. Yafu Quiere decir “ya fue”. Contracción de dos palabras. Zoomear Hacer zoom, acercar una imagen o video. Viene del inglés. Fuente: Clarín
¿Qué son los trastornos de la conducta alimentaria? Los principales trastornos de la alimentación son: la anorexia, la bulimia, el sobrepeso y la obesidad.
+ ANOREXIA La persona come mucho menos de lo aconsejado (teniendo en cuenta la edad, la estatura y las necesidades vitales) o directamente evita comer. Esto no se debe a una falta de apetito, sino a una resistencia a alimentarse. + BULIMIA Se caracteriza por el consumo de alimentos en forma de “atracón”. Cuando esto sucede, se ingiere una gran cantidad de comida, generalmente con la sensación de pérdida de control. Seguidamente, aparece un fuerte sentimiento de culpa por lo que se suele recurrir al vomito inducido, el consumo abusivo de laxantes, diuréticos o enemas y/o ayuno prolongado. + OBESIDAD Y SOBREPESO El sobrepeso y la obesidad se caracterizan por una acumulación anormal o excesiva de grasa. Puede darse por factores genéticos, o porque la persona coma compulsivamente. En este último caso, la persona atravesaría un TCA. La compulsividad es caracterizada por periodos de voracidad o por comer sin parar. ¿En quiénes se presentan? Es importante tener en cuenta la manera en que las personas jóvenes percibimos nuestra imagen corporal. Si esta imagen no coincide con la realidad, estamos frente a una señal de alarma. A veces, cuando una persona siente que su cuerpo no es el que desea tener o el que siente que la sociedad impone imitar, es que se empieza a dañar. No solo no comiendo o con atracones, sino también con conductas que lastiman y generan dolor, acompañados de un estado de mucha angustia. Debemos estar alerta, si la persona presenta alguna de estas características: Baja autoestima Tristeza, ansiedad, enojo y soledad Relaciones personales y familiares problemáticas Dificultad para expresar sentimientos y emociones Fue ridiculizado/a por su peso Obsesión por el peso Percepción distorsionada de la imagen corporal O a los siguientes comportamientos: Rechazo a comer en público y/o poner excusas para no hacerlo Acumular y esconder comida Desaparecer después de comer, frecuentemente al baño Rituales con la alimentación (cortar la comida en trozos pequeños, masticar cada bocado excesivamente, comer muy lentamente) Preocupación mínima sobre una pérdida extrema de peso Uso de prendas excesivamente grandes Ejercicios excesivos Tenés derecho a: Asesorarte y acceder a la atención médica gratuita en cualquier hospital o centro de salud público, en un ambiente de respeto y garantía de confidencialidad. Los cuerpos reales son diversos y la belleza no tiene normas. Si pensamos los cuerpos como objetos que merecen ser juzgados, vamos a seguir juzgándonos a nosotros mismos. Aceptarnos es algo que podemos practicar todos los días. Fuente: Hablemos de todo El término anime (en japonés, アニメ) se usa para referirse a la animación japonesa, especialmente a la animación de dibujos. El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana: "a", "ni" y "me"; y quiere decir animación (en general), y no sólo a la de dicho país. La palabra completa se pronuncia anime.
Etimólógicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé, (animado). De una u otra forma la palabra latina "ani" quiere decir "alma", y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen. Historia: Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha quedado en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japan Animation". Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos (aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente). Características del anime: Trama Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en este). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela ligera tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de este. Romanticismo Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de ánime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai Teacher, que trata de un amor entre una profesora y uno de sus alumnos. Realismo Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.16 Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. También en animes más maduros como Nana se puede apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso. Humanidad, naturaleza y tecnología Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Ghost in the shell, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo. Referencias culturales Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente). Bushidō Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.20 Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no solo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón Feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. Senpai-Kohai En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro. El sentido del deber En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aún en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente. Diseño de animación Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como guion gráfico, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico. La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video —aunque también se adapta de una novela ligera, novela visual o web novel—; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). Animación limitada El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza ánime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor ánime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también puede haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya o Puella Magi Madoka Magica, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real. También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía. Guion y storyboard Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos. Dirección de una película Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el diseño de deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma escena, la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la parte que se desea iluminar. Dilatación temporal Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (técnica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero. Diseño de personajes En el anime, el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a personajes del anime. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños. En largometrajes animados se usa los ojos grandes para acentuar la personalidad. No todas las producciones de animación tienen ojos grandes, un ejemplo de ello son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día los ojos grandes ya no es exclusivo del ánime japonés, algunas producciones de animación occidental también llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el fondo. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos. Pudiendo tener diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado. El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moe. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, por eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostrar todo el personaje. Solo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series. La cara: el anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental.La nariz y la boca son pequeños, el mentón tiene gran parecido al del ser humano. Otros elementos propios del anime son comunes y a menudo en la comedia los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada. También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica. Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son: Bishōjo (lit. "Joven hermosa"): representan la belleza de una mujer según la estética japonesa moderna. Los personajes son de proporciones prominentes o bien dotadas, de cabellos ondulados, cejas notorias y a veces también los labios carnosos. Bishōnen (lit. "Joven hermoso"): representan lo apuesto de un varón según la estética japonesa moderna. Los personajes son de talla alta, flacos, con el mentón pronunciado y a veces con un cabello suelto u ondulado. Moe (de "Moeru", lit. "Ardiente"): estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Si bien el término proviene de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no sexual. Chibi: es la versión pequeña del personaje, se denota como muñequitos "enanos" y deformes de sí mismos. Audio La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de: Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. Soundtrack central (banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera. BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas. Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en esta. Pueden ser piezas inspiradas en esta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!. Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español. El reparto de actores de voces en el anime es llamado seiyū. La profesión seiyū es conocida y desarrollada en Japón. Cameos en el anime En muchas series, es posible encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Por ejemplo en la película de anime Kimi no Na wa. y El jardín de las palabras en que la profesora protagonista de El jardín de las palabras aparece brevemente en Kimi no Na Wa, otro claro ejemplo muy evidente se presencia en el ánime Cardcaptor Sakura y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE donde los personajes principales comparten apariencia y personalidad pero no la trayectoria de la historia. Formatos Hay diferentes formatos de producción usados: Series de televisión Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran entre 20 y 25 minutos y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. A diferencia de las series occidentales, las series ánime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de ánime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada. La primera serie de televisión de anime fue Otogi Manga Calendar, que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es considerado como el primer ánime emitido en televisión, aunque fue el segundo luego de Otogi Manga Calendar. OVA Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en vídeo"). Son producciones animadas destinadas para su consumo en video que normalmente no se emiten en televisión. La duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, y a veces pueden ser complementos de la historia. Es un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie. Películas Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción. Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon. Especiales de televisión Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa. A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión. ONA ONA (original net animation, "animación original creada para Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy. Géneros En el anime, suele haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, psicológica, fantasía medieval, romance y terror. Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note. Géneros demográficos La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para ánime y manga: Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos adolescentes o preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Seinen (青年? literalmente "hombre"): ánime enfocado a hombres adultos. Contiene alto nivel de violencia, algunas veces gore, escenas sexuales y temática más madura que el clasificado para adolescentes. Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo y temática más madura desde el punto de vista femenino. Géneros temáticos Otra forma de clasificar al ánime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Aunque existen controversias sobre una clasificación precisa y delimitada del ánime, los más populares son: Comedia: son animaciones con un gran sentido del humor, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres comunes en los animes, hacen cosas similares a la vida habitual. Cyberpunk: sus historias suceden en mundos donde los avances tecnológicos toman parte crucial en los problemas planteados, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social, adicionalmente su estética también es muy característica. Ecchi: se presentan situaciones pervertidas llevadas a la comedia. Generalmente se centra en personajes en edad de colegio y su despertar sexual. Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre estos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente. Gekiga: término acuñado por Yoshihiro Tatsumi para referirse a un estilo dramático, más oscuro, serio y realista de relatar las historias. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplos destacados son: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi y Golgo 13. Gore: anime literalmente sangriento o con gran cantidad de terror, muy relacionado con el cine. Harem: relata historias donde varias mujeres son atraídas por un mismo hombre que suele ser el co-protagonista del anime. Harem Inverso: relata historias donde muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): son historias con contenidos sexuales explícitos, sin embargo a diferencia de la pornografía occidental, sus universos narrativos son mucho más ricos y complejos. Isekai: Historias donde el protagonista es transportado a un mundo de fantasías, donde existen la magia y las criaturas fantásticas. Jidaigeki: se trata de relatos con contenido histórico, en su mayoría situados en el periodo Edo Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa, usualmente dirigido a público infantil. Kinshinsōkan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia. Mahō shōjo: caracterizado por narrar historias de chicas con poderes mágicos que deben luchar contra algún poder maligno. Mecha: sus historias tratan sobre robots gigantes los cuales tienen la responsabilidad de salvar el mundo de un enemigo inhumano. Se distinguen dos subgéneros: los Real Robots (funcionamiento realista) y los Super Robots (funcionamiento sobrenatural). Meitantei: son historias policíacas. Nekketsu también conocido como Shōnen de lucha: caracterizado por la abundancia de escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que evoluciona durante la historia y que es comparado con uno o varios antagonistas. Post-apocalíptico: son historias que tienen lugar en mundos devastados, aunque guardan similitud con las distopías son diferentes por el momento en el que se desarrolla la historia. Romakome: son comedias románticas que han trascendido inclusive al cine. Sentai: sus historias retratan a superheróes que se consideran en algunos casos contrapartes de los occidentales. Shotacon o Lolicon: sus historias se centran en romances entre niños menores o también entre niños menores y un adultos, en muchos casos los roles de género son volátiles. Shōjo-ai o Yuri: sus historias se centran en romances entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Shōnen-ai o Yaoi: sus historias se centran en romances entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Spokon: caracterizado por el mismo espíritu guerrero del Shōnen de lucha, pero en un contexto deportivo. Se exaltan valores cómo la amistad y la cooperación. Steampunk: sus historias se basan en mundos donde la tecnología a vapor aún es predominante, localizándose en muchas ocasiones en la época victoriana, debido a esto suele ser entendido más propiamente cómo un estilo estético. Suspenso: son historias que se caracterizan por involucrar al público a partir de sucesos inesperados, a partir de lo cual el relato toma un rumbo totalmente distinto y cambia de tono. Fuente: Wikipedia ¿Qué entendemos por Suicidio? Las personas con conductas suicidas atraviesan diferentes etapas que van desde la ideación suicida; la elaboración de un plan; la obtención de los medios para hacerlo; hasta llegar a la posible consumación del acto. Es importante saber que es entre estas etapas, donde se puede intervenir, presentando una actitud abierta, escucha atenta y activa.
Si bien las causas que hacen a una persona pensar y/o tomar la decisión de suicidarse son múltiples, es importante saber que la mayoría de los suicidios pueden prevenirse. + Quienes atraviesan esta situación no quieren morir, sino que quieren dejar de vivir en las circunstancias en que se encuentran. Es Necesario Es necesario estar alerta a algunas señales que pueden indicar peligro y no minimizarlas: + Cambios notorios en el carácter: retraimiento, apatía, insomnio. + Expresiones constantes y sistemáticas, como: “me voy a ir muy lejos”, “no aguanto más vivir así”, “esto no da para más”, “cuando no este, me van a extrañar”. + Referencias reiteradas a la muerte. + Amenazas de suicidio. Qué podemos hacer Tomar en serio cualquier manifestación, amenaza o sospecha. Mostrar empatía y preocupación. Hablar directamente y claramente con la persona. Indagar cómo se siente. Proponer acompañamiento a la ayuda profesional. Ganar todo el tiempo posible Dejar hablar y desahogarse. Buscar ayuda profesional. Alertar a los sistemas de Contención de salud o seguridad. Tenes derecho a… Las personas en riesgo y los familiares de una víctima de suicidio, pueden solicitar atención gratuita, según lo que establece la Ley Nacional 27.130, en cualquier centro público del país, ya sea en prevención, atención y posvención. Los procesos suicidas no son simplemente un llamado de atención. Si conocés a alguien que demuestre indicios, tomá el tema muy seriamente y buscá ayuda profesional. Fuente: Hablemos de todo ¿Qué es el grooming? El objetivo principal es tener un encuentro en persona con el niño o adolescente, u obtener imágenes o videos con índole sexual.
¿Cómo se produce? + Cuando no existe fase previa de relación: El adulto obtiene fotos, videos o información del menor y lo utiliza para humillarlo y/o extorsionarlo. En este caso el material es obtenido a la fuerza. + Cuando existe una fase previa donde el acosador busca generar confianza: El adulto se hace pasar por alguien de la edad del menor, con los mismos gustos y características, de esta manera obtiene información o fotografías que utilizará para chantajearlo más adelante. Recordá! En un principio, todo lo que se comparte a través de redes sociales o internet puede ser público. Privacidad Online Configurá tu privacidad en todas las redes sociales y aparatos electrónicos. Resguardá el anonimato Resguardá al máximo el anonimato: evitá siempre que se pueda, poner tu nombre completo, y nunca compartas datos de tu familia, escuela o ubicación. Tenés derecho a: En argentina, el grooming es un delito penado por la ley 26.904 e incluido en el código penal. No dudes en denunciar. Para hacerlo, asesorate con una persona de confianza, te va a entender y ayudar en lo que necesites. Guardá todas las pruebas que tengas en tu computadora, tablet o celular. Esto ayudará en la investigación. Fuente: Hablemos de todo ¿Qué es el bullying? + Puede presentarse de distintas maneras: física, verbal, psicológica y virtual: También incluye otras modalidades, tales como las amenazas y los actos discriminatorios por: orientación sexual, condición socioeconómica, creencias religiosas, nacionalidad, etc. Ciberbullying Este tipo de situaciones tiene características propias: las agresiones pueden ser anónimas, la mayoría de las veces está fuera del alcance de los adultos, el hostigamiento se puede virilizar rápidamente aumentando la angustia de quien lo recibe.
+ Esta forma es cada vez más común, por eso es importante que seamos responsables al usar internet. Configurá de manera correcta la privacidad y no divulgues datos de tu identidad por estos medios. ¿Quiénes intervienen? No sólo está la persona que agrede y la que se trasforma en víctima, también están los observadores y la comunidad educativa en su totalidad. + Los observadores ocupan un lugar indispensable, ellos son testigos de los hechos, capaces de advertir y denunciar, muchas veces inclusive, incitan a que los actos de violencia se sigan propagando. Los docentes, autoridades y personal de las instituciones escolares, deben estar atentos para detectar cualquier caso de bullying y establecer normas claras de convivencia que permitan trabajar en la prevención y contención de todas las partes. Tenés derecho a: ¡HABLARLO! Si sos víctima de violencia en la escuela, conocés alguien que este atravesando esta situación, o si ves algún caso de hostigamiento: no te quedes callado. Tu institución escolar debe contar con espacios de escucha y contención, si no los tiene, acércate a un docente o autoridad de confianza y contales lo que están viviendo. + Toda la institución educativa debe tomar medidas para terminar con este tipo de violencias: no es un problema de chicos. Fuente: Hablemos de todo |
Archivos
Agosto 2023
CategoríasVISITASSeguimeLaguna PaivaHoróscopoX |